Conclusiones

De acuerdo al tema utilizado para la creación de este blog, los representantes del fauvismo se basaban en el fundamento de este que es el color, con el cual provocan contrastes, para así comprender la diferencia entre distintos colores. Esto nos provoca un sentimiento de alegría, ya que el color atrae nuestra atención. Otro aspecto que rescatamos del fauvismo es la espontaneidad que utilizan los autores para plasmar sus obras, ya que lo hacen con naturalidad, expresando así en sus obras sus sentimientos y lo que sentían en el momento de interpretar a través de la utilización de sus diferentes técnicas. En cuanto a los temas utilizados en sus obras, estos son muy diversos, sin regirse por alguno en particular, comportándose de manera rebelde, transgrediendo las normas y haciendo realmente lo que sienten, algo diferente.

Dufy

Raoul Dufy (1877 - 1953)

Pintor francés. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad, desarrolla un estilo de colores brillantes, influido por Van Gogh y los impresionistas. Su descubrimiento de Matisse en 1905 le hace derivar hacia el fauvismo, al que permanece fiel toda su vida. En 1906 pinta Calle con banderas, Le Havre, donde las banderas evocan una escena alegre, pero la visión ampliada crea una fuerte sensación de estructura geométrica abstracta. En 1906 hace su primera exposición individual en la galería Berthe Weil de París. Hacia 1908 experimenta una cierta influencia del cubismo (por su relación con Braque) que nunca llega a satisfacerle y gradualmente vuelve a su anterior estilo, basado en el fauvismo de colores decorativos y escenas elegantes.

Es el pintor de la Belle Epoque, de su mundo de regatas y carreras de caballos; a través de su amistad con el diseñador de moda Paul Poiret, comienza a hacer diseño textil, ejerciendo una considerable influencia en el mundo de la moda. Durante los años de la guerra realiza xilografías de temas patrióticos e ilustraciones y en 1923 hace su primera exposición en Bélgica, donde su obra es muy apreciada. En 1930 gana el premio del Carnegie International de Pittsburgh y en 1936 realiza su primera exposición en Nueva York en la galería Carrol Calstires. En 1937 pintó uno de los murales más grandes del mundo (10x60 metros) sobre el tema del progreso científico para el Palacio de la Electricidad en la Exposición Universal de París. En 1952 obtuvo el primer premio de la Bienal de Venecia.

Henri Manguin2

Henri Manguin2
Cargado originalmente por Fauvismo

Henri Manguin nos presenta sus obras

Henri Manguin (1874-1949)

Pintor francés. Discípulo de G. Moreau, fue influido por los fauvistas, con quienes expuso en 1905 en el Salón de Otoño.

A los 20 años ya estaba inscrito en la Escuela de Bellos-Artes de París, donde asistía a las aulas de Gustave Moreau, e hizo amistad con los pintores Matisse, Rouault y Marquet. Su primera exposición fue colectiva, en la galería del renombrado Berthe Weill. Tres años después, en 1902, participó del Salón de los Independientes y en 1903 en el de los Autónomos.

Hizo varios viajes por la Francia y en 1908 comenzó a trabajar como profesor en la Academia Ranson, que abandonó al viajar para Nápoles con Marquet. De tiempos en tiempos iba para Saint-Tropez, que después acabó siendo su local de residencia definitivo.

Ese pequeño poblado de pescadores había sido descubierto por el pintor Signac, que hospedaba en su casa a la riba-mar otros pintores y amigos. La luz y el coloreado de la naturaleza local eran los elementos ideales para un pintor como Manguin poder dar forma a sus inquietações coloristas. A ejemplo de sus compañeros fauvistas, este pintor se caracterizó por una paleta de colores intensos, beirando la violencia cromática.

Está entre sus obras más conocidas “14 de Julio en Saint-Tropez (1905”), hoy expuesta en la Fundación Manguin.

Maurice de Vlaminck. Los años fauvistas

Maurice de Vlaminck (1876 - 1958)

Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de convertirse en artista, fue ciclista de competición y trabajaba como violinista. En buena medida fue un autodidacta que atacó los principios de la pintura académica hasta el punto de declarar que se sentía orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de 1900 compartió un estudio con su amigo André Derain durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ). La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había mostrado una retrospectiva en París en 1901. Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906, Museo Nacional de Arte Moderno, París). Sin embargo, antes de que el fauvismo se agotara, en 1908 su obra —básicamente paisajes— se vuelve más suave en color y composición, como se refleja en las telas La casa del pintor en Valmondois (1920, Museo Nacional de Arte Moderno, París) y El camino de la aldea (1935, Colección Arthur Macrae, Londres). Vlaminck también escribió varias novelas.

André Derain - Beethoven - avant se coucher

André Derain (1880 - 1954)

Fue un pintor e ilustrador, escenógrafo francés. Pintor controvertido y muy famoso en vida, su obra atravesó por varios periodos muy diferentes entre sí y fue luego criticado por su regreso a formas pictóricas consideradas "tradicionales" y acusado de colaboracionismo durante el régimen de la Francia de Vichy.

Comienza a pintar en 1895 y en 1898-99 se inscribe en la Academia Camillo y en sus asiduas visitas al Louvre conoce a Matisse. Perteneció junto con Maurice de Vlaminck a la Escuela de Chatou e integra el grupo de Los Salvajes (Les Fauves) creadores del fauvismo. Fue influenciado por el cubismo y el primitivismo y fue gran amigo de Henri Matisse y Pablo Picasso con quien vivió un tiempo en Montmartre.

Su fama creció al ganar el Carnegie Prize en 1928 con exposiciones en Londres, Berlín, Fráncfort del Meno y Düsseldorf en 1929 y en New York y Cincinnati en 1930-1931. Sus desnudos, imágenes de Londres y composiciones espontáneas le entregan gran fama y reputación hasta sus ultimos días.

HENRI EMILE MATISSE

Henrí Matisse (1869 – 1954)

Fue un pintor frances, líder del fauvismo. Está considerado como una de las grandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX, maestro a la hora de expresar sentimientos a través del uso del color y la forma. Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional; su liberación artística, en términos del uso del color como configurador de formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent van Gogh, cuya obra estudió con detenimiento desde 1899 aproximadamente. Hacia 1905 había producido unas imágenes cuya audacia cromática rompía con todo lo anterior. Ese mismo año Matisse expuso junto a pintores de la misma tendencia como André Derain y Maurice de Vlaminck. Como consecuencia de esta exposición, el grupo es bautizado como les fauves (literalmente las bestias salvajes) por su uso estridente del color, distorsión de las formas y su sentido expresionista en la captación de emociones.

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10 características destacadas del fauvismo

1. El fundamento de este movimiento es el color fundamentalmente. Un color liberado con respecto al dibujo, exaltado de contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a jugar con la teoría del color: ésta se va a basar, principalmente, en entender que colores son primarios, cuales son secundarios y cuales los complementarios. Al entender esto, se va a conseguir una complementariedad entre colores, lo que producirá un mayor contraste visual, una mayor fuerza cromática

2. Colores primarios: rojo, amarillo, azul

3. Colores secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).

4. Complementarios: se entiende por color complementario, el color opuesto a otro: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta.

5. Por motivo de esta búsqueda tan marcada por el color, van a olvidarse de otros aspectos como el modelado, el claroscuro, la perspectiva, la composición. Todo esto será secundario, siendo el color lo que predomine en las obras de este movimiento.

6. Van a despreciar también la habilidad técnica → se va a traducir en el uso de toques rápidos, vigorosos, los trozos toscos y discontinuos, la distorsión, es decir, todo aquello que da la sensación de espontaneidad. Parece como si no supieran pintar, como si hicieran sus obras de cualquier manera.

7. Otra característica de esta pintura es su intención de expresar sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis). Esto es importante porque tendrá una percepción de la naturaleza y de lo que les rodea en función de sus sentimientos.

8. El dibujo será un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo, Matisse no se va a olvidar de él. También va a destacar un aspecto decorativo y líneas onduladas.

9. Defienden una actitud rebelde, de transgredir las normas con respecto a la pintura. Buscan, en definitiva, algo diferente, que les haga avanzar en el ámbito artístico.

10. Con respecto a los temas, van a ser muy diversos: algunos pintarán el mundo rural, otros el ámbito urbano. Los habrá que pintan desnudos, interiores. El aire libre (plein air → clara influencia del impresionismo) y la alegría de vivir también van a ser recurrentes para otros.

FAUVISMO

¿Qué caracteriza al fauvismo?

El movimiento fauvista revolucionó el concepto del color en el arte contemporáneo, ya que los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas, en favor de los colores violentos.
Los adeptos al fauvismo creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar.

Entre las características sobresalientes se encuentran el uso imponente de los colores y la pincelada furiosa. Su preocupación está en la expresión y no en la composición, empleando colores brillantes y antinaturales como ya mencionamos anteriormente.

Color: principal protagonista. Violencia cromática, predominan colores complementarios.

Independencia color - objeto: el color no coincide con su apariencia real en la naturaleza.

Simpleza: búsqueda de lo esencial y simple. Intento de equilibrar el mundo real y el mundo interior.

Intención de expresar sentimiento: color establecido de manera creativa, instintiva, intuitiva y apasionada. Eliminación de lo superfluo.

Plano: desaparece la luz y la profundidad, sensación de plano, el volumen se crea por el sentido.

"El surgimiento de las Fieras"

Es el comienzo del siglo XX y en Francia una revolución de fieras de la pintura comienza. El arte de ese minuto se caracterizaba por las múltiples corrientes que dominaban. Las tendencias de este período no van de forma lineal una después de otra, sino que se relacionan dando paso a otras nuevas, por esto mismo las vanguardias de este período, incluido el Fauvismo, no pueden ser ordenadas en una línea de tiempo y como nos daremos cuenta mas adelante siempre están interrelacionadas.

Para el Fauvismo, y como para otras vanguardias, es necesario considerar la ruptura con lo anterior, en este caso con el XIX. Por otra parte es imposible comprender el fauvismo sin considerar hechos históricos que, ya sea directa o indirectamente, influyeron en la gestación de este movimiento. Por una parte encontramos "La Revolución Industrial" y los grandes adelantos de la técnica que ayudaron a moldear la mentalidad del hombre a principios del siglo XX. Y también cabe destacar los aportes de grandes filósofos que con sus teorías reveladoras hicieron nacer nuevos pensamientos y maneras de mirar el mundo.

La invención de la fotografía hizo surgir entre los jóvenes pintores la inquietud por la investigación de nuevas fronteras en el arte y sobretodo, de una mayor subjetivación. Con objetivos parecidos y con la misma concepción subjetiva de la pintura, nacen por las mismas fechas los dos movimientos pioneros del siglo XX: el fauvismo y el expresionismo, los cuales utilizan como instrumento de su concepción la exageración de la experiencia.

Lo que ellos querían lograr era hacer más comprensible y comunicativa la pintura y aunque emplean los mismos métodos (la síntesis, la ausencia de detalles accidentales, la concisión y la discontinuidad) y también ambas tendencias artísticas pretenden los mismos fines: el efecto, la expresión, hay aspectos que separan los dos movimientoslos. Los fauvistas no se preocupan del sentido metafísico y de los problemas sociales (cosa que si hacen los expresionistas), ellos gozan más con la investigación plástica, la pasión por el color será su manifestación más destacada.

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración, se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente y fue fuertemente críticado en su época.

El arte de Van Gogh se considera como una de las fuentes influyentes del fauvismo por ejemplo en el cuadro “El catorce de julio” se pueden ver muchas de las características que posteriormente adoptara el fauvismo. También la influencia de Gauguin en el nacimiento del fauvismo es muy notable, con obras como “El caballo blanco” llama la atención por destacar en su obra el color. En “Mujeres de Tahit”í o “ Ta Matete”, también obras de Gauguin, perfilan ya algunas de las características técnicas del fauvismo: riqueza cromática, ausencia de modelado, ruptura con la perspectiva clásica, entre otras. Es entonces, bajo la influencia de Van Gogh y Gauguin, que se formaron los cimientos del Fauvismo, sin olvidar, la parte que aportaron las estampas japonesas y las vidrieras polícromas, dada la estima que tenían por estos objetos.

En el año 1898 Marquet y Matisse trabajaban juntos y por medio de Derain, otro pintor, se establecería el contacto entre los máximos representantes del movimiento: Viaminck y Matisse (1901). Pero cuando su pintura produjo un fuerte impacto en la crítica fue en el Salón de Otoño de 1905. El crítico de arte Louis Vauxcelles dio el nombre de cage aux fauves (jaula de las fieras) a las obras que se exponían. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.

Finalmente hacia el año 1908 o el 1909, cada fauvista seguía su propio camino. ¿Por qué? Por agotamiento. Habían agotado hasta tal punto su fuerza y agresividad artística, que se vieron forzados a cambiar hacia una manera más serena de ejercer su arte.