Conclusiones

De acuerdo al tema utilizado para la creación de este blog, los representantes del fauvismo se basaban en el fundamento de este que es el color, con el cual provocan contrastes, para así comprender la diferencia entre distintos colores. Esto nos provoca un sentimiento de alegría, ya que el color atrae nuestra atención. Otro aspecto que rescatamos del fauvismo es la espontaneidad que utilizan los autores para plasmar sus obras, ya que lo hacen con naturalidad, expresando así en sus obras sus sentimientos y lo que sentían en el momento de interpretar a través de la utilización de sus diferentes técnicas. En cuanto a los temas utilizados en sus obras, estos son muy diversos, sin regirse por alguno en particular, comportándose de manera rebelde, transgrediendo las normas y haciendo realmente lo que sienten, algo diferente.

Dufy

Raoul Dufy (1877 - 1953)

Pintor francés. Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad, desarrolla un estilo de colores brillantes, influido por Van Gogh y los impresionistas. Su descubrimiento de Matisse en 1905 le hace derivar hacia el fauvismo, al que permanece fiel toda su vida. En 1906 pinta Calle con banderas, Le Havre, donde las banderas evocan una escena alegre, pero la visión ampliada crea una fuerte sensación de estructura geométrica abstracta. En 1906 hace su primera exposición individual en la galería Berthe Weil de París. Hacia 1908 experimenta una cierta influencia del cubismo (por su relación con Braque) que nunca llega a satisfacerle y gradualmente vuelve a su anterior estilo, basado en el fauvismo de colores decorativos y escenas elegantes.

Es el pintor de la Belle Epoque, de su mundo de regatas y carreras de caballos; a través de su amistad con el diseñador de moda Paul Poiret, comienza a hacer diseño textil, ejerciendo una considerable influencia en el mundo de la moda. Durante los años de la guerra realiza xilografías de temas patrióticos e ilustraciones y en 1923 hace su primera exposición en Bélgica, donde su obra es muy apreciada. En 1930 gana el premio del Carnegie International de Pittsburgh y en 1936 realiza su primera exposición en Nueva York en la galería Carrol Calstires. En 1937 pintó uno de los murales más grandes del mundo (10x60 metros) sobre el tema del progreso científico para el Palacio de la Electricidad en la Exposición Universal de París. En 1952 obtuvo el primer premio de la Bienal de Venecia.

Henri Manguin2

Henri Manguin2
Cargado originalmente por Fauvismo

Henri Manguin nos presenta sus obras

Henri Manguin (1874-1949)

Pintor francés. Discípulo de G. Moreau, fue influido por los fauvistas, con quienes expuso en 1905 en el Salón de Otoño.

A los 20 años ya estaba inscrito en la Escuela de Bellos-Artes de París, donde asistía a las aulas de Gustave Moreau, e hizo amistad con los pintores Matisse, Rouault y Marquet. Su primera exposición fue colectiva, en la galería del renombrado Berthe Weill. Tres años después, en 1902, participó del Salón de los Independientes y en 1903 en el de los Autónomos.

Hizo varios viajes por la Francia y en 1908 comenzó a trabajar como profesor en la Academia Ranson, que abandonó al viajar para Nápoles con Marquet. De tiempos en tiempos iba para Saint-Tropez, que después acabó siendo su local de residencia definitivo.

Ese pequeño poblado de pescadores había sido descubierto por el pintor Signac, que hospedaba en su casa a la riba-mar otros pintores y amigos. La luz y el coloreado de la naturaleza local eran los elementos ideales para un pintor como Manguin poder dar forma a sus inquietações coloristas. A ejemplo de sus compañeros fauvistas, este pintor se caracterizó por una paleta de colores intensos, beirando la violencia cromática.

Está entre sus obras más conocidas “14 de Julio en Saint-Tropez (1905”), hoy expuesta en la Fundación Manguin.

Maurice de Vlaminck. Los años fauvistas

Maurice de Vlaminck (1876 - 1958)

Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de convertirse en artista, fue ciclista de competición y trabajaba como violinista. En buena medida fue un autodidacta que atacó los principios de la pintura académica hasta el punto de declarar que se sentía orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de 1900 compartió un estudio con su amigo André Derain durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905 y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ). La obra de Vlaminck está muy influida por el colorido y la pincelada de Vincent van Gogh, sobre cuya obra se había mostrado una retrospectiva en París en 1901. Realizadas con pigmentos puros e intensos, sus obras fauvistas producen brillantes contrastes cromáticos, como es el caso de Árboles rojos (1906, Museo Nacional de Arte Moderno, París). Sin embargo, antes de que el fauvismo se agotara, en 1908 su obra —básicamente paisajes— se vuelve más suave en color y composición, como se refleja en las telas La casa del pintor en Valmondois (1920, Museo Nacional de Arte Moderno, París) y El camino de la aldea (1935, Colección Arthur Macrae, Londres). Vlaminck también escribió varias novelas.